De Triunfos y Anonimatos

«LA MUJER QUE LOGRÓ DAR EL SALTO PARA DEJAR 

ATRÁS EL INFLUJO Y LA SUERTE DE CHAMBACÚ»

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

Los abuelos llegaron de uno de los pueblos de la bahía, él era un hombre de una estatura de un metro con setenta, de nombre Jaime. Ella, una mulata de un metro con sesenta, llamada Pabla, bien contorneada, de piernas redondas que se iniciaban en una angosta cintura. Él, con los pocos ahorros que traía, compró una carretilla de tres ruedas, le puso por nombre: «La Mano Poderosa», la cual utilizaría para transportar los abarrotes comprados en el Mercado de Getsemaní y conducirlos a los barrios más cercanos. Con aquel medio de transporte aseguraría el sustento de la familia.

Con ellos, trajeron a sus cinco hijos, dos varones y tres niñas, el mayor mostraba cierto trastorno psicológico, con el paso del tiempo al cumplir los quince años, se le desarrolló cierta demencia, por esta, presentaba momentos de intensa inquietud y salía corriendo gritando lo que se le ocurriese, al final se le dio por tomar un rollo de papel que ofrecía a los transeúntes, como boletas para la rifa de sus hermanas.

Hasta que un buen día, buscaron un lugar donde le ofrecieran tratamiento, se lo llevaron a Sibaté, «de donde no logramos obtener ninguna información». Los otros hermanos continuaron llevando una vida normal en medio de aquel Corral de Chambacú.

Ana María, la más bonita de las hermanas, cuando caminaba por las calles torcidas de Chambacú, atraía todas las miradas de los jóvenes. Se casó con un fabricante de Alpargatas, arte que a ella le permitiría llevar una vida con cierta dignidad, tuvieron cuatro hijos, tres varones y una niña, esta estudió la secundaria y por fin pudo saltar el Corral de Chambacú, uno de los varones se hizo predicador de una secta mormona, los restantes, entraron a trabajar encuadernación en el comercio de la zona.

El otro varón, hermano de las tres hijas del abuelo Jaime, se hizo sastre y tuvo tres hijos, ninguno de ellos logró saltar el Corral, murieron en el anonimato. Las otras dos hermanas: Mary Cruz, tuvo tres hijos, dos varones y una niña, los dos varones, vendían periódicos y lotería sin mayor proyección, la hembra, se casó temprano con uno de los vecinos, no tuvo hijos, sucumbió en medio de la tristeza, tampoco pudo lograr dar el salto anhelado.

La última hija de don Jaime, entró en un estado de adicción por el juego de la lotería, pasaba las noches cantando los números de la suerte. Hoy, esa familia se recuerda por las anécdotas del hermano demente y las pláticas del pastor mormón.

No lograron dar el salto por completo para dejar el influjo y la suerte de Chambacú.

De Rogativas

«LA CIUDAD INMÓVIL BAJO LA 
INDIFERENCIA DE SUS GOBERNANTES»

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

En las últimas cinco décadas, aproximadamente, la ciudad ha venido presentando un gran deterioro: sus calles se han ido llenando de huecos, los balcones de las casa coloniales se han venido cayendo, los Cuerpos de Agua están siendo obstruidos por las invasiones, tal como está pasando con el Caño de Juan Angola, la basura hace presencia en los rincones, la prostitución nocturna en el Centro de la ciudad, prolifera, sin ninguna contención posible, los andenes están llenos de huecos por el robo de las tapas de los medidores, el Mercado de Bazurto es un muestrario de podredumbre, donde los pelícanos juegan con las vísceras de los animales muertos, los pordioseros merodean por las calles, los niños, con las manos extendidas, imploran un mendrugo de pan, los rincones de la ciudad son invadidos por individuos acostados en pedazos de cartón, las voces del limosnero se oyen acorde con  el tictac del Reloj Público . 

Allí, está la «Ciudad Inmóvil», bajo la mirada de los Ediles y el Alcalde que se la pasan dirimiendo todo el tiempo, sin importarles, la Noble Cartagena de Indias. 

La Ciudad, hoy está mostrando, el rostro dejado por el Asesino Pablo Morillo, con la vista indiferente del esclavizador Pedro de Heredia, quien usurpa la Plaza de la Hierba (Plaza de los Coches).  En esa Plaza, todas las madrugadas se dan cita las plañideras que lloran, compulsivas, el abandono que sufre la Urbe de «El Tuerto López» y de Jorge Artel:

Juan V Gutiérrez M

«Oh Cartagena de Indias, ayer eras la resplandeciente del Mar Caribe, cuando tus aborígenes te llamaban Kalamarí, mostrada con mucho orgullo, como la principal del continente Abyayala, la luna gozaba alumbrando tus calles con un reflejo de luces sobre el mar de las Antillas. Hoy, tus gobernantes te dejan en el abandono con la risa ingenua de tus hijos.

¿Por qué Cartagena de Indias vive estos momentos de deterioro? 

El llanto de las murallas acompaña a las plañideras todas las madrugadas.

Sesenta Días de Gobierno

CREÍAN QUE EL PRESIDENTE ERA UN MAGO

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

Este pueblo creyente en el extremo, correspondiente a un país tercermundista, eligió a un Presidente que veían como un «Enviado», o tal vez como un «Mago», recordando a «El Mago de Arjona», de ese pueblo cercano a Cartagena.

La mayoría de los que depositaron el voto a favor de este «Enviado», pensaban que, en sesenta días, acabaría con todos los entuertos existentes de años anteriores, en otras palabras, que alcanzaríamos la paz soñada. Pero no fue así, porque en realidad, este hombre no era ningún «Vidente» con poderes divinos, sino un hombre como cualquier otro, con gran discernimiento sobre la historia de su pueblo y de gran reconocimiento por sus estudios académicos; conocedor de la vida de Nelson Mandela y de José Mujica.

Sus contradictores, pertenecientes a la élite que ha gobernado por muchas décadas con escasos logros, desesperados, prepararon una marcha, para solicitarle al que miraban como un «Mago», la realización de milagros y que detuviera sus afanes para establecer un «Comunismo Tercermundista». A tan solo sesenta días de su posesión, los opositores hacen grandes romerías para que el «Mago» detenga la lluvia que causa vendavales y se elimine el hambre de viejos tiempos.

Con la llegada de este señor a la Presidencia, se han descubierto los «casos más insólitos de corrupción» de años anteriores. Pero el estado de invidencia de los contradictores no les permite mirar la realidad y con falsos argumentos señalan que el culpable de los múltiples perjuicios financieros de corrupción, se deben a este Señor Presidente. En el argot popular, la gente del común que mira con esperanza la gestión del Presidente, dice: «Le han dejado miles de chicharrones, con los cuales puede distribuir colesterol, que, convertido en aceite, puede sustituir a la gasolina».

En la historia de este país, no se conocía la prematura exigencia de una pronta solución de los problemas encontrados por un gobernante.

Todas estas personas de la «Marcha», creían en el poder divino de «El Mago».                                                                                 

Valeriano                

 

Senectud

 

ALÉGRATE ….

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes 

 

 

Alégrate, 
Tienes la vida a los ochenta años 
Sin ningún dolor que te aqueje, 
Ni deuda que debas solventar.
 
Puedes escribir tus pensamientos
con la libertad del canto de los pájaros. 

Alégrate,
Puedes sentir la risa de los nietos 
El rocío del mar hablándote con voz serena. 

Alégrate, 
Por la compañera que te da su risa 
De alegría y canción de vida. 

Después de cincuenta años… 
Puedes recordar con extremada nitidez
La primera vez que la viste 
La frase que le dijiste. 

Ahora,
Caminas erguido con pasos de viento ligero,
Recibes los adioses de voces frescas. 

Alégrate, 
Aún puedes recordar a tus condiscípulos,
Y levantarte con el regocijo de la diáfana mañana. 

Alégrate,
Aún recuerdas a los amigos de la infancia.
Y marchas sobre el recuerdo cómplice de la niñez. 

Alégrate,
Aún continúas siendo Maestro de lecciones 
De viejos alumnos que saludan por la calle
Y te reverencian al pasar. 

Alégrate, por creer en la amistad. 

¡Alégrate!

El 22 de Noviembre

EN EL LICEO DE BOLÍVAR,
UN ENCUENTRO CON LAS IMPRONTAS DE LAS
 VIEJAS LECCIONES DESPUÉS DE 60 AÑOS

 

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

 

Llegar al Cuartel del Fijo será evocar los momentos de las lecciones juveniles y envolvernos en los ecos plegados en las viejas paredes, ya fuera en las voces de Emérico invitando al Evangelio o a las pláticas con «El Cachifo».

Volveremos entonces a buscar las improntas de viejas lecciones en los surcos de nuestros rostros, allí encontraremos el sabor de las chichas del «Viejo Pimie», los «Jarta Pobres» o «Rojas Pinillas». Buscaremos los olores de las cocadas de la Tienda de la «Vieja Petra». Indagaremos por los «anillos bencénicos» de «Guillo Puente», podremos encontrar la incógnita extraviada en las ecuaciones colmadas por los polinomios del maestro Tiberio. No podremos olvidar la oración cuasi- refleja del maestro Villanueva ni los extendidos viajes por las sabanas extensas de Europa, buscando el cauce del Danubio y el nacimiento del Rin con la sabia disertación del Maestro Jesús María Ramos.

A nuestros oídos llegarán la exposiciones combinadas entre «El To Be» y, las grandes jugadas del Equipo Yankee, por el maestro «Mister May». A él sólo lo calmará el alegre saludo de la ciencia y la «Pinta» representada por Lisandro Romero.

Buscaremos la calma para recordar los planteamientos del Padre Pérez y los silencios perentorios del maestro José de los Santos García («Pelusio»). No nos olvidaremos de las llamadas de atención envueltas en un respeto de viejo seminarista de «El Mesie» Rivero. Y entre risas alcanzaremos la valentía del maestro Rafael Orozco Martínez. Quien nos envolvía en sus batallas con las águilas, volveremos a las Leyes de la Acústica explicadas con la sencillez rural del maestro Julio Flórez. Aquí necesitaremos la geometrización del maestro Moneriz, el único que queda vivo de aquella generación.

En nuestros tímpanos aún permanece la impronta del «Buen Tigre Toño». (Antonio Valderrama). Todos evocaremos con mucho respeto a «El Cachifo»- Francisco Ospina Ospina.

Juan V Gutiérrez M

Por nuestras mentes, pasarán las imágenes del utilero de servicios generales Eufemio y su esposa.

Observaremos a «Buelvita», al golpe del mimeógrafo, sin dejar caer un cuestionario de los exámenes finales.

Aquí estaremos, después de sesenta años, recordando a los viejos amigos que hoy se encuentran cobijados bajo la presencia de Dios, escuchando las voces de sus antiguos maestros.

 

Poemas de Juan Mares

DEL LIBRO «CAZADOR DE LUNA»        

                           

 

BALADA EVOCATIVA

Un día te di unas palabras
—casi nada—
y te brindé en mi albedrio
casi todo.

Me pareciste silenciosa
—alejada—
casi muda.

Yo, obnubilado,
—pretensioso—
casi loco.

Fue una experiencia
casi triste.

Te he sentido a media noche
cuando todos los silencios nos inundan
casi puros.

LA LUZ DEL SONIDO

Un día vi un pájaro que cantaba bajo el agua
En lo más alto de un árbol bajo el agua
Me acerqué a oír el trino que fluía bajo el agua
De un pájaro de ondas sonoras bajo el agua.
Era un lago remando sus ternuras del agua
Era la luz emergiendo como un hechizo del agua.

CUANDO LLEGA EL ANGEL

Para Alicia, en un país que me maravilla.

¿Qué cómo la conocí?
En una fiesta de poemas
Y entonces advertí, que era un poema que volaba,
Y llegaba a mi alma y se posaba.
Qué más podía pedir si ni siquiera lo soñaba,
¡TU ESTABAS AHÍ!

EL CANTO DE LA UTOPÍA

-A mi madre-

Hoy no es, mañana sí.
Repetía mi madre cada día
Cuando algo deseado no venía.
Ella insistía y era la Utopía.

Que ya venía y no llegaba
Lo que ella tanto deseaba
Esa Utopía tan anhelada
Y nadie la veía desesperada.

No desfallecía su porfía
Era tanto lo que en sí creía
En hondo pecho le latía
Como una estrella... la Utopía.

Ella pedaleaba y pedaleaba
En la Singer su porfía
Y cosía y remendaba
Sin cansancio su poesía.

(Segunda Parte)

     LITERATOS CONDENADOS A LA TRAGEDIA POR TÁNATOS*

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

«En la mitología griega, Melpómene (en griego Μελπομένη "La melodiosa") es una de las dos musas del teatro. Inicialmente era la musa del canto de la armonía musical, pero pasó a ser la musa de la tragedia como es actualmente reconocida».

Jack London. Ahora aparecía en la rueda de Tánatos: Probablemente nacido como John Griffith Chaney (San Francisco, 1876-Glen Ellen, 1916). Escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, La Llamada de lo Salvaje y otras novelas y cuentos. Se supone que se suicidó el 22 de noviembre de 1916 en Glen Ellen (California) a la edad de 40 años. Se duda si su muerte se debió a una sobredosis de morfina accidental. Durante los últimos años de vida, su salud se deterioró por los efectos de una insuficiencia renal. Se podría pensar que la vida de Jack, estaba rodeada de circunstancias que lo incitaban al suicidio, como una persona victimizada por Tánatos.

Damos la vuelta a la rueda y aparece: Primo Levi. (Turín 1919 – 11 de abril 1987). Escritor italiano de origen judío sefardí, autor de memorias, relatos, poemas y novelas. Resistente antifascista y superviviente del Holocausto. Su obra la dedicó a dar testimonio sobre dicho Holocausto, particularmente el relato de los diez meses que estuvo prisionero en el campo de concentración de Monowice (Monowitz) de Auschwitz. 

Murió, aparentemente por suicidio, el 11 de abril de 1987; no dejó nota alguna sobre por qué se quitó la vida. La cuestión sigue fascinando a los críticos debido a la mezcla característica de oscuridad y optimismo en la escritura de Primo Levi. Fue un escritor perseguido por la tragedia, parecía que de todas maneras «su vida la llevaba perdida».

Reinaldo Arenas Fuentes:(Aguas Claras, Cuba, 1943 - Nueva York, 1990). Novelista, dramaturgo y poeta conocido por sus obras mágico-realistas y su oposición a la dictadura de Fidel Castro. Se suicida en 1990. (La extremada sensibilidad de los literatos es utilizada por Tánatos para precipitar la presencia de estos, ante el Hades).

Ernest Miller Hemingway.(Oak Park, Illinois 1899- Idaho 1961) Escritor y periodista estadunidense. Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX.  Por su extremada sensibilidad, creía que debía participar en todos los eventos del mundo. Cuando no comprendió que era imposible la ubicuidad del ser, se suicidó. Su hermana Úrsula y su hermano Leicester también se suicidaron. A las dolencias físicas de Hemingway se sumó el problema de que había sido un gran bebedor la mayor parte de su vida. 

En el 1954 había recibido el Premio Nobel de Literatura. Su inquietud por el movimiento del mundo, aceleró el repicar de las campanas en su vida.

Stefan Zweig (Viena, 1881 – Petrópolis, Brasil, 1942). Escritor, biógrafo y activista social austríaco, posteriormente nacionalizado británico, de la primera mitad del siglo XX.

Sus obras estuvieron entre las primeras que protestaron contra la intervención de Alemania en la Primera Guerra Mundial y fueron muy populares entre las décadas de 1920 y 1930. Escribió novelas, relatos y biografías. De estas últimas, son particularmente conocidas las de María Estuardo y Fouché, una obra mitad biografía y mitad novela histórica. María Antonieta fue adaptada al cine con el mismo título en 1938.

Zweig fue hijo de una familia judía acomodada. Su padre, Moritz Zweig, fue un acaudalado fabricante textil, y su madre, Ida Brettauer Zweig, hija de una familia de banqueros italianos. 

Estudió en la Universidad de Viena, donde obtuvo el grado académico de doctor en filosofía. También realizó cursos sobre Historia de la Literatura, que le permitieron codearse con la vanguardia cultural vienesa de la época. 

Stefan, ingirió un veneno letal con su mujer, Lotte, en la ciudad de Petrópolis, a 66 kilómetros de Río de Janeiro. 

(Stefan Zweig se suicidó en 1942 tras ver a Europa «destruirse». Su extremada sensibilidad no le permitió observar las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Muere lejos de su querida Europa).

Yukio Mishima (Tokio 1925—1970) Novelista, ensayista, poeta, dramaturgo, guionista y crítico japonés.

Escribió cuarenta novelas, dieciocho obras de teatro, veinte libros de relatos y, al menos, veinte libros de ensayos, así como un libreto. Entre las más conocidas figuran Confesiones de Una Máscara (1949), El Pabellón de Oro (1956), El Marino que Perdió la Gracia del Mar (1963), el ensayo autobiográfico El sol y el Acero (1967). El mismo día de su muerte entregó a su editor el manuscrito de La Corrupción De Un Ángel, último libro de la tetralogía El mar de la Fertilidad, completada con las novelas Nieve de Primavera, Caballos Desbocados y El Templo del Alba. 

Considerado uno de los más grandes escritores de Japón del siglo xx, fue reconocido como uno de los más importantes estilistas en lengua japonesa de la posguerra. Sus obras se caracterizan por mezclar la estética moderna y el tradicionalismo japonés con enfoques en la sexualidad, la muerte y el cambio político. Candidato al Premio Nobel de Literatura en 1968, el galardón recayó en su mentor Yasunari Kawabata. La editorial Shinchōsha, que publicara buena parte de sus trabajos, instauró en 1988 el Premio Mishima Yukio en su honor.

El jueves 25 de noviembre de 1970 Yukio Mishima, de 45 años, se quitó la vida en el rito del harakiri en un cuartel. 

José Asunción Silva Gómez. (Bogotá, 1865 – 1896) Poeta colombiano, uno de los más importantes precursores del modernismo y, según otro sector de la crítica, uno de los escritores más importantes de la Primera Generación de los Costumbristas. Su obra de mayor relevancia es El Libro de Versos.

Se suicidó a sus 30 años dándose un tiro en el corazón con un revólver Smith & Wesson, se cuenta que se encontró a la cabecera de su lecho el libro El Triunfo de la muerte de Gabriele D'Annunzio. Su suicidio se debió a la escasez de dinero, entre otras variadas causas detalladas por expertos y conocidos suyos y del medio social bogotano de la época. Una carta del escritor Emilio Cuervo Márquez describe cómo él, constata que Silva gastó sus últimos centavos en la compra de un ramo de flores para su hermana, con un cheque girado, el mismo día que se quitó la vida.

María Mercedes Carranza. (Bogotá 1945–2003). Poeta y periodista colombiana. Una de las integrantes de la Asamblea Nacional Constituyente de 1991, que dio a Colombia la constitución de 1991, integrando la bancada de la ADM-19.

Vivió en Madrid entre los seis y trece años de edad, con temporadas en París, bajo la influencia de la gran actividad intelectual de su padre y de su tía abuela materna, la poeta Elisa Mújica (1908-2003), que por esos años también residía en España: «La fábula de mi infancia está tejida con sus leyendas y cuentos; con ella descubrí el poder de la palabra». (Carranza en entrevista con Carlos Jáuregui).

La familia regresa en 1958 a Bogotá, donde la joven María Mercedes vive un periodo de difícil readaptación a su país natal: «Cuando volví, todavía jugaba con muñecas y no sabía cómo nacían los bebés. Había salido de España y de mi niñez, y sentía una terrible nostalgia cultural que enfrenté con la decisión de pertenecer a Colombia». Allí terminó sus estudios secundarios con secretariado bilingüe, para cursar posteriormente Filosofía y Letras, primero en Madrid, y luego, intermitentemente entre 1965 y 1978, en la Universidad de los Andes de Bogotá, donde se graduó con una tesis sobre la obra de su padre. Fruto de su investigación, que se convertiría con los años en uno de los estudios más autorizados sobre Eduardo Carranza, es la introducción a la antología Carranza por Carranza (Bogotá: Procultura, Editorial La Rosa, 1985).

Después de sufrir una larga depresión, María Mercedes Carranza se quitó la vida el 11 de julio de 2003 en su apartamento de Bogotá al tomar una sobredosis de píldoras antidepresivas. 

Candelario Obeso Hernández. (Santa Cruz de Mompox 1849 –Bogotá 1884). Hijo del hacendado Eugenio María Obeso y la criada de raza negra María de la Cruz Hernández. Estudió en el Colegio Pinillos de Mompox. En 1866 obtiene una beca en el Colegio Militar de Bogotá y en 1867 ingresa a la Universidad Nacional de Colombia a estudiar Ingeniería, Derecho y Ciencias Políticas. En su corta vida se caracterizó por desempeñar múltiples oficios. Fue profesor en un colegio de Sucre, jefe de batallón de Cazadores en la guerra de 1876, tesorero municipal de Magangué y gracias a su cercana amistad con Tomás Cipriano de Mosquera fue nombrado cónsul de Tours, Francia, e intérprete nacional en Panamá de 1872 a 1874. 

Se dice que se enamoró perdidamente de una bogotana de alta sociedad a quien le envió poemas de amor, los cuales ella rechazó de manera tajante.  Con el corazón roto, el poeta se refugió en el alcohol y finalmente se disparó en el pecho, aunque no es totalmente claro si se trató de un suicidio o un accidente.  Actualmente se encuentra una tumba con su nombre en el Cementerio de Mompox.

Se le conoce como el precursor de la «Poesía Negra y oscura» en Colombia, narrando la cotidianidad de los hombres negros de la época en el lenguaje coloquial de las comunidades afrocolombianas de su época 

Obras principales:

•La Familia Pygmalion, 1871

•Cantos Populares de mi Tierra, 1877

•Lectura Para Ti, 1878

•Secundino el Zapatero, 1880

•Lucha de la Vida, 1882

...Se volvió a implorar la participación de Zeus, Polimnia, Melpómene y Erato, no se habían olvidado de insistir en la ayuda del Dios del Olimpo. Se unieron a Eros (Dios del Amor) y Eufrosine (Dios de la Alegría). Ante esta acción de los Dioses, Tánatos, quedó imposibilitado para rotar su rueda y de esta manera los nombres se fueron borrando. 

Los Dioses Eros y Eufrosine elaboraron banderines donde aparecían nombres de literatos estructurados por un temperamento sereno, de sensibilidad moderada, conscientes de sus imperfecciones, preparados para recibir las cosas del mundo con valor sin llegar a extremos. Eran seres que sabían reírle a la vida y tomar las cosas con mesura. Poseían gran poder de resiliencia para levantarse de las posibles caídas. En aquellos banderines estaban los nombres de Gabriela Mistral, Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Ernesto Sábato, Manuel Zapata Olivella, José Eustasio Rivera y otros que no tuvieron necesidad de acudir al suicidio. Eros y Eufrosine cantaron con alegría al don de la vida.

* Bibliografía: Una Compilación obtenida de datos suministrados por  Wikipedia .

Juan V Gutiérrez M

 

¿ESCRIBES?

¡GRAN OPORTUNIDAD PARA QUE TE LEAN!

XI PREMIO NACIONAL DE CUENTO LA CUEVA 2022-2023 (COLOMBIA)

A la hora de escribir lo más importante es que al narrador lo lean y que su obra se divulgue no solo en el país de origen sino en todo el mundo.

Sin embargo, hay una realidad dura, que hace que grandes talentos desistan de dar su obra a la luz, resignándose esos literatos a publicar su obra en el mercado local, con el elogio de algunos pocos amigos que por solidaridad adquieren la obra perdiéndose en las gavetas de alguna entidad pública anhelos y esperanzas.

De la literatura no se vive. Es lo que se afirma y, quienes lo intentan y salen airosos, forman parte de grandes conglomerados económicos que despliegan grandes campañas para vender su obra.

Es por eso que se hace necesario medir tu talento entre miles para ver si ante los ojos del jurado tu texto es el mejor.

En Con-Fines Culturales te animamos a participar en los Premios Literarios que se viven convocando todo el tiempo en Colombia y el mundo. Es una forma de comenzar con el pie derecho para hacerte conocer por un lector que poco lee. Y que reacciona tan solo direccionado por el marketing y la publicidad.

¡PARTICIPA! 

El Premio Nacional de Cuento La Cueva, creado en 2011 por Heriberto Fiorillo, director fundador de La Cueva, da cuenta del compromiso de esta Fundación, patrimonio de Colombia, con el estímulo a la creación, la formación de lectores y la salvaguarda del legado del Grupo de Barranquilla, que cultivó fervorosamente el género del cuento.

La Fundación La Cueva convoca al XI Premio Nacional de Cuento La Cueva, que se concederá de acuerdo con las siguientes BASES:

1.ª Podrán optar al premio ciudadanas y ciudadanos colombianos, extranjeros residentes en Colombia y colombianos radicados en el exterior, que envíen un cuento inédito, escrito en español, el cual no debe haber sido premiado anteriormente ni encontrarse pendiente de fallo en otras convocatorias. 

2.ª Los cuentos tendrán una extensión mínima de 3.000 caracteres con espacio y máxima de 35.000. Se recibirán únicamente a través del formulario disponible en la página web de la Fundación La Cueva (cuentosfundacionlacueva.org/). 

El o la concursante debe diligenciar el formulario suministrando los siguientes datos: nombre, seudónimo, fecha y lugar de nacimiento, dirección de residencia, teléfono, correo electrónico personal, título del cuento y un párrafo bio-bibliográfico cuya extensión no supere los 600 caracteres. 

3.ª Toda la información relativa al premio será publicada en la página web y en las redes sociales de la Fundación La Cueva. No se mantendrá correspondencia con ninguno de los participantes, excepto para consultas técnicas durante el plazo de inscripción, que deberán realizarse a través del correo electrónico premio@fundacionlacueva.org

4.ª El plazo de inscripción va desde el 27 de julio de 2022 a las 00:00 hasta al 26 de septiembre del mismo año a las 11:59 p.m. Al presentarse al premio, los concursantes aceptan las presentes bases y las condiciones de cesión de derechos de las obras finalistas y ganadoras. De esta manera, se comprometen a no retirar su obra una vez presentada al concurso. 

5.ª El Jurado estará compuesto por tres destacados miembros del mundo editorial iberoamericano. 

6.ª El premio no podrá ser declarado desierto. El Jurado seleccionará y dará a conocer mediante acta el listado de 25 finalistas. El primer lugar recibirá la suma de 20.000.000 (veinte millones) de pesos colombianos, el segundo lugar obtendrá 3.000.000 (tres millones) de pesos colombianos y el tercer lugar ganará 2.000.000 (dos millones) de pesos colombianos. 

7.ª El fallo del Jurado será inapelable y se hará público en un acto que se celebrará en Barranquilla en el mes de enero de 2023, reservándose la Fundación La Cueva el derecho a modificar esta fecha. 

8.ª Los 25 cuentos finalistas del XI Premio Nacional de Cuento La Cueva serán publicados en 2023 en un volumen antológico curado por Ediciones La Cueva. Los derechos de publicación para esta edición de 1.000 ejemplares pertenecerán a la Fundación La Cueva. Todos los autores recibirán 10 (diez) copias del libro y el primer lugar recibirá, además, una escultura simbólica conmemorativa del XI Premio Nacional de Cuento La Cueva 2022.

 

Más información en: https://fundacionlacueva.org

En La Rueda del Azar

    LITERATOS CONDENADOS A LA TRAGEDIA POR TÁNATOS*

(Primera Parte)

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

«En la mitología griega, Melpómene (en griego Μελπομένη "La melodiosa") es una de las dos musas del teatro. Inicialmente era la musa del canto de la armonía musical, pero pasó a ser la musa de la tragedia como es actualmente reconocida».

Sócrates

Existen evidencias en las antiguas mitologías sobre las reuniones entre Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, las nueve musas cuyo culto era originario de Tracia y Beocia.

Melpómene, Musa de la Tragedia, en un pasaje de su vida se rebeló contra Tánatos, quien hacía oposición al amor entre los seres humanos. Se narra que este acudió a los interiores del infierno para encontrarse con Hades, el Dios del Inframundo. A quien solicita la Rueda del Azar, en la cual, con grandes jeroglíficos, se hallaban marcados los destinos de los hombres. A él sólo le interesaban aquellos que incursionaban en las escrituras literarias, especialmente las que tenían que ver con las tragedias, novelas y cuentos. Así que, una vez que logra su cometido asciende a la tierra y comienza a rotar la gran rueda de los destinos. Desde ese momento, la vida de los escribientes queda a merced de Tánatos.

Uno de los primeros fue Sócrates, muy a pesar que no escribía, estimulaba a sus discípulos a desarrollar grandes textos, como lo hizo con Platón. Sócrates, tomó la Cicuta y sufrió una especie de suicidio.

Dostoyevski

Cicerón. «Como literato, se convirtió en el modelo de la prosa latina clásica, con un estilo equilibrado». Fue condenado a muerte por ser un hombre amante de la República.

En los giros de la rueda de Tánatos, podemos apreciar cómo se describe la vida y muerte de Fiódor Dastoyevski. Un hombre con grandes cualidades literarias, amante de la libertad, condenado a trabajos forzados en la gélida Siberia, lo que no le impide continuar escribiendo sus grandes obras (Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov y muchas otras). Siempre mostrando el espíritu del pueblo ruso. La epilepsia lo siguió hasta el final. Tuvo una serie de «tragedias» recurrentes que finalmente lo llevaron a la muerte.

Virginia Woolf

Tánatos no descansaba, giraba su rueda y halló las vidas de Alfonsina Storni y Virginia Woolf, escritoras, poetisas de reconocimiento mundial, atraídas por el canto de las sirenas del trasfondo oceánico, se lanzan a las profundidades del dios Poseidón, para ofrendar sus vidas. Melpómene desgarra sus vestiduras por el suicidio de estas dos literatas.

Tánatos, rinde ofrendas a Hades y continúa girando su rueda para encontrarse con Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, dos seres marcados por el dulzor sublime de las piezas literarias. Melpómene no los pudo liberar del poder de Tánatos. Horacio y Leopoldo son invadidos por la desesperación y alcanzan el suicidio con una pócima para atravesar el río Aqueronte en la barca de Caronte para llegar a Hades.

Horacio Quiroga

Parecía que las vidas de quienes asimilaban el pensamiento y las artes de Melpómene, estaban condenados a precipitar la llegada de la muerte. Tánatos, no descansaba, no dejaba de girar su rueda, indicadora de «Sinos Trágicos». Giró la rueda y halló los nombres de eximios literatos como Ángel Ganivet García, precursor de la Generación del 98. Marcado por el «Inri» Tánatos.

Cesare Pavese, traductor de obras clásicas, como Moby Dick de Melville. No pudo liberarse del trágico augurio. La tristeza de Melpómene tocó la sensibilidad de Erato y Polimnia, quienes acudieron al Olimpo para implorar la ayuda de Zeus, quien las escuchó y dio esperanza en ayudar a Melpómene. No obstante, debían ocurrir algunos acontecimientos trágicos para los humanos.

Paul Celam «fue un poeta rumano de origen judío y habla alemana, considerado por la crítica internacional como el más grande lírico alemán de la segunda posguerra. Escribe su poema «Fuga de la Muerte», en el cual parece que vaticinar su propia muerte. Desesperado se lanza a las aguas del río Sena, tal vez buscando el canto de las Sirenas, como lo realiza, Virginia y Alfonsina.

Andrés Caicedo

Tánatos no cesaba de girar su rueda para satisfacer a Hades y serenar las aguas del Aqueronte. Se signaba el nombre de Gabriel Ferrater Soler (Reus, 20 de mayo de 1922-San Cugat del Vallés, Barcelona, 27 de abril de 1972), poeta, traductor, crítico y lingüista español del siglo XX. El jueves 27 de abril de 1972, se suicida con una sobredosis de barbitúricos en su casa de Sant Cugat del Vallés (Barcelona). Le quedaban veintitrés días para cumplir medio siglo de vida. No quería envejecer. Parecía que en esos momentos pensara: «alcanzar cincuenta años es perder la ocasión de llegar al Olimpo», como en efecto les ocurrió a escritores como Andrés Caicedo, escribe su novela ¡Que Viva la Música! La publica en 1977 y ese mismo año se suicida con una alta dosis de barbitúricos. Se rinde como tributo a Tánatos, incrementando el dolor de Erato y Melpómene.

La Literatura era un campo de duro duelo, donde los que se brindaban a tocar el espíritu con su pluma, firmaban un acta de sacrificio, el suicidio entonces alcanzaba la máxima ofrenda.

Sandor Marai

Uno en la lista era Sándor Márai, (Sándor Grosschmid) nació el 11 de abril de 1900 (dentro del imperio austro-húngaro), quien se suicidó en San Diego, California (Estados Unidos) el 21 de febrero de 1989. Fue perseguido por el Sistema Comunista, sus obras eran prohibidas en su país. Algunas de sus novelas fueron escritas entre 1928 y 1948: La Extraña, Música en Florencia, A la Luz de los Candelabros, Magia, El Último Encuentro, La Herencia de Eszter, Divorcio en Buda, o La Amante de Bolzano, esta última con el protagonismo del aventurero veneciano Giacomo Casanova.

Las súplicas de Erato y Polimnia se hacían constantes ante Zeus, pedían la calma de Tánatos, sabían que Zeus podía hacer efectivo el ruego, además de lograr el descanso de Melpómene.

Emilio Salgari

Allí, en la rueda aparecía el nombre del italiano Emilio Carlo Giuseppe Maria Salgari (Verona, 1863 - Turín, 1911). Autor de novelas de aventuras de gran éxito entre el público juvenil, por el dinamismo cinematográfico de la acción, que evoca sugerentes atmósferas fantásticas y épicas. El 25 de abril de 1911, (conocido por ser el creador de la famosa serie de novelas protagonizadas por Sandokan), Salgari se suicida haciéndose el harakiri tras una vida plagada de desgracias, la muerte de sus hijos y esposa, y ni qué decir de sus grandes penurias económicas. La vida de Salgari fue nublada por las tragedias. Ida enfermó después de 1903 y la lucha económica de Salgari con las deudas, que no podía solucionar a causa de un contrato miserable y leonino con el editor, que se hacía rico a su costa, aumentaron con el honorario de las facturas médicas. En 1889 se suicida el padre de Salgari, y fue el primero de una impresionante cadena de suicidios familiares, que incluye el del propio escritor (1911), el de su hijo Romero (1931) y el de su otro hijo Omar (1963). La Grandiosidad de su obra literaria, no lo pudo liberar del suicidio. Tánatos se mostró como siempre, inexorable, lo conduce hasta el suicidio mediante el Harakiri.

Es muy interesante conocer la obra de Emilio Salgari. Una paradoja fueron las vivencias del escritor.

En la Rueda del Azar siguen apareciendo nombres:

John Kennedy Toole

John Kennedy Toole (Nueva Orleans, Luisiana, 17 de diciembre de 1937-Biloxi, Misisipi, 26 de marzo de 1969) fue un novelista estadounidense, autor de La conjura de los necios (publicada póstumamente en 1980), obra ganadora del Premio Pulitzer de ficción en 1981. El autor se suicidó en 1969 a los 31 años tras no conseguir publicar esta novela, que fue editada con enorme éxito once años después por una editorial universitaria, Louisiana State University Press, gracias a la insistencia de la madre del autor, Thelma Toole (1901-1984).

Cada instante que transcurría en la vida del escritor, se hacía agonizante con los requerimientos de Tánatos, John, no alcanzó a vivir el medio siglo, engrosó la fila de los escritores jóvenes suicidas.

El mundo entonces se preguntaba: ¿Por qué el llamado del dios de los infiernos a los escritores apadrinados por Melpómene, Erato y Polimnia?

Cesare Pavese

 

A Orillas del Caribe ….

PREDESTINACIÓN DE LEÓN DE GREIFF PARA CARTAGENA:

«Juego mi vida / de todos modos / la llevo perdida…»

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

 

Allí está Cartagena de Indias, entre traumas y sin sabores que la agobian y la someten a vivir un día sin alegre mañana, acosada por el llanto de los que se agolpan por los alrededores de la Periferia acartonada, trastornados por las múltiples necesidades, buscan el olvido y con poco razonamiento ofrecen la vida a cambio de una noticia que los pase a la celebridad. Allí están sin el temor por la muerte, parece que hubieran leído los poemas de León De Greiff:

«Juego mi vida / de todos modos / la llevo perdida…»

Esa Cartagena de Indias, cantada miles de veces por la belleza que le ha dado la naturaleza y sus edificaciones coloniales, parece que danzara una dulce tragedia, los danzantes, cuando no mueren por la risa, lo hacen por el reto de apostar contra la muerte, porque parece que ellos han grabado en la mente: «Juego mi vida / de todos modos / la llevo perdida…»

Sí, cada día apuestan con el número de la lápida del que ha perdido en el alegre y duro trance de la muerte. Allí, en aquellos sectores de suelos enlodados por las aguas residuales anidadas de alevinos que no llegarán al mar Caribe, recogen las lágrimas de los niños que lloran por el hambre que sufren. Las madres, al contemplar los permanentes homicidios, se convierten en seres desesperanzados, sus hijos no tendrán mañana, ni alcanzarán el hálito de la aurora.

Cartagena de Indias, una ciudad que parece haberse inscrito, en vivir el recuerdo de la devastación ocurrida en los tiempos del Asaltador Pablo Morillo, está olvidada por los dirigentes que la gobiernan, y, los que la habitamos, quedamos perplejos, presenciando, «el combate oral» entre el Alcalde y el Concejo. Entonces, colmamos nuestros ojos en lágrimas y nos transformamos en los plañideros, para reafirmarnos en los versos del Poeta del Cabrero:

El Poeta, León De Greiff

«Hambriento un pueblo lucha …Realmente no lucha, sino que llora por La Ciudad Vencida». DEVIS ECHANDÍA.

Pero, nos volvemos optimistas, pensamos en un resurgir, donde las palabras de Núñez lleguen a nuestras mentes: «La Libertad Sublime/Derrama las auroras de su invencible luz”.

Alcanzaremos entonces la felicidad, cuando podamos satisfacer las necesidades de los que habitan los asentamientos de la Perimetral. Entonces, sí podremos decir: «Cesó la Horrible Noche…el Bien germina ya…» .

 

 

 

 

Adiós a Rafael Vergara Navarro

EL GRAN HUMANISTA Y ECOLOGISTA

 

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

 

Era un minucioso vigilante de la conservación del Medio Ambiente, especialmente de la vegetación, tenía el «Don» de poder entrar a los intersticios de las plantas para conversar con los cloroplastos y conocer los secretos de estos minúsculos seres que conforman la Clorofila. Podía pasearse por todo el parénquima de las hojas de los grandes mangles. Llevaba un mensaje de solicitud para convencer a los ósculos en ampliar las aberturas para absorber la mayor cantidad de Gas Carbónico (CO2) y realizar con abundancia el proceso de fotosíntesis en la elaboración de glucosa, y, de esta manera, liberar la mayor cantidad de Oxígeno. Rafael Vergara Navarro, podía conversar con las Algas y escuchar con atención sus temores por la invasión de agentes residuales que atentaban contra la existencia de ellas. Podía mirar con atención la relación, casi simbiótica, entre los crustáceos y las raíces de los mangles, debido a esta razón, se convirtió en un defensor permanente de los mangles, por lo cual fue inducido a convertirse en «alguien» patológico por el cuidado de los Mangles.

Se acostumbró a hacer un recorrido por todas las orillas de la Ciénaga del Cabrero y del Caño Juan Angola, en donde era muy frecuente, observarlo, en una especie de monólogo, tratando de entender la situación de peligro a que estaban sometidas muchas especies de la fauna y la flora.

Parece ser que su preocupación por defender el desarrollo del Mangle por todas las orillas, era el temor por los contaminantes que iban a la Bahía, los cuales podrían exterminar las últimas especies de algas, y quedaba más asombrado cuando trataba de encontrar alevinos de la mojarra blanca rayada y solo encontraba un número muy reducido.

Rafael Vergara Navarro, en su vida, se caracterizó por un extremado amor por la Humanidad. En su juventud se atrevió hacer parte de un grupo armado, que buscaba implantar un Sistema de Justicia, enmarcado en brindar oportunidades a todos los ciudadanos, sin distingos de ninguna clase.

Era un maestro, dedicado a enseñar las bondades de la Flora Y la Fauna, sabía escuchar las tristezas y las alegrías de los Mangles de Cartagena de Indias.

Hoy, el llanto de los Corales se escucha en las orillas de la bahía de la ciudad.

 

En El Círculo, el autor de este texto

La Calle Real de El Cabrero

DE UNA  ESTIRPE DISMINUÍDA...

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

 

La Ermita de El Cabrero

En Cartagena, más propiamente en el Cabrero, se halla la Calle Real, porque en esta ciudad acogedora, hay calles con ese calificativo, en recordación a su pasado colonial y a la añoranza virreinal.

Pues bien, en la calle Real del Cabrero, vivió a finales del siglo XIX, Rafael Núñez Moledo, el cual fue presidente de Colombia por cuatro períodos, a quien le gustaba gobernar, desde su casa solariega del Cabrero, hoy, «Casa Museo Rafael Núñez».

El Doctor Núñez ideó y construyó una Ermita, para que su esposa tuviera un lugar cercano dónde pudiera orar, sin tener que ir al Centro Amurallado. Hoy, constituida en Iglesia, allí se reúnen los cabreranos a orar por el bien de la ciudad y la calma del mar Caribe. Una que otra vez se presencia en la zona la celebración de algún matrimonio de novios del interior del país. Esa calle, en tiempos pasados, era transitada por grandes personajes de la política. Hoy, irónicamente, se hace difícil la entrada por la inundación ocasionada por las aguas residuales y las lluvias. Los gobernantes hacen oído sordo a los llamados de los residentes: entre ellos un cabrerano, ingeniero especializado en hidráulica. Todo queda en silencio, para escuchar el pregón que anuncia bastimentos y frutas de variados colores, con la frase: «Dos Colores», «Dos Colores». La calle queda invadida por el eco que golpea las olas y se devuelve para ronronear deliciosamente en los oídos de las amas de casa.

En torno a la carreta del pregonero, este con el remoquete del «Cali», llegan otros que buscan narrar las últimas noticias de la ciudad, algunos venden, otros, solo comentan, casi todos ostentan un apodo: «El Yen», por ejemplo, nacido en este barrio, con ombligo enterrado en uno de los patios de aquellas casas, hoy desaparecidas por las edificaciones de grandes esperpentos habitacionales. «El Pocholo», vendedor de tinto, venido de una de las calles de Las Lomas del Paseo de Bolívar. «El Arracacha», llega desde muy temprano, venido desde Turbaco, con su pequeño taxi, con disposición para hacer el servicio que soliciten, se caracteriza por ser «El Cole», remoquete que lo enorgullece por el gran arraigo popular, porque el de «Arracacha», es para los más íntimos. Tiene un grito bastante particular: «Estoy Ocupao». 

Hoy, la calle Real, ha disminuido su «estirpe de alta distinción», ornado por los recuerdos de la inventiva de Mingo Cogollo para alegrar gustos y aficiones, ya con sus famosas chichas o con las programadas peleas de gallos, endulzadas con los cuentos de los viejos pescadores, ascendientes de los Corpas y el sabor de los pasteles del Tío Ayos, sobrenadan en las orillas de la Ciénaga del Cabrero, los recuerdos de los residentes cabreranos.

Hoy, la Calle es otra más de la ciudad, sin perendengues, solo con las Piezas de Fuego, perseguidas por unos novios que buscan ser escuchados por el poeta Núñez, escritor del Himno Nacional: «Cesó la Horrible Noche, la libertad sublime….»

Juan V Gutiérrez M

 

Petro Presidente

«EL TIEMPO PROPICIO PARA RECUPERAR

          LAS HISTORIAS OLVIDADAS»

 

                                                                                                                                            

 

 

Por Juan Vicente Gutiérrez Magallanes

Por fin llega Petro a la anhelada Presidencia
Es la oportunidad esperada por el pueblo
Se siente un hálito de grandiosa esperanza
Todo se parece a la añorada Independencia

La expresión del pueblo se sentirá en la Plaza
Se cantará el Himno Nacional en varias voces
Las manifestaciones folclóricas allí estarán
Observando, felices, cómo una élite se reemplaza

Llega a la Presidencia con un Congreso en mayoría
Para legislar en bien de un pueblo menospreciado
El tiempo propicio para recuperar las historias olvidadas
Esas que deben caracterizar a un Estado organizado

Para entonces hacer presencia en las regiones apartadas
Para brindar educación y oportunidades para todos
Donde no haya hombres armados por las inconformidades
Ni hambre en los niños como en las épocas pasadas

Entonces se podrá decir: «Cesó la horrible noche».
El cielo se colmará de estrellas repletas de felicidad,
La risa de los niños será abundante con derroche
Y se anulará por siempre de los corazones la maldad.

Se hará buen uso de la fértil tierra
Para el uso interno y la exportación mundial
Lograremos mejores condiciones de vida
Ahora ocuparemos con orgullo un gran sitial.